L’exposició traça un recorregut per obres emblemàtiques de William Kentridge a través del seu procés creatiu com a eix vertebrador.

Internacionalment conegut pels seus curtmetratges d’animació característics, el treball de Kentridge es mou en la intersecció de diferents llenguatges, com el dibuix, l’animació artesanal, el cinema, la música, la dansa o l’escenografia.

Kentridge empra una tècnica de stop-motion molt característica i reconeixible, a través de la qual modifica i fotografia dibuixos fets a carbonet, deixant al paper restes de traços anteriors ja esborrats.

Aquests rastres se superposen de la mateixa manera que succeeix amb els esdeveniments que conformen la nostra memòria personal i col·lectiva, tema fonamental en la seva producció artística.

Mitjançant l’associació d’idees, l’artista representa problemàtiques socials que adquireixen un caràcter universal, tractant el sofriment humà i les injustícies socials, sempre amb un gran sentit crític i, fins i tot, humorístic.

William Kentridge (Johannesburg, 1955) és un dels artistes contemporanis més significatius. Des del seu estudi a Sud-àfrica, desenvolupa obres que al·ludeixen a qüestions de transcendència universal.

Després de llicenciar-se en Polítiques i Estudis Africans, va cursar estudis de teatre. Des dels anys noranta, Kentridge ha desenvolupat treballs escènics i plàstics de manera paral·lela i simultània, diluint els límits entre ells.

La seva obra s’ha exposat a museus de tot el món, inclòs el MoMA de Nova York, el Museu Albertina de Viena, el Museu del Louvre de París, la Whitechapel Gallery de Londres, el Museu Reina Sofia de Madrid o la Royal Academy de Londres, entre altres. Les seves creacions escèniques s’han representat als teatres d’òpera més rellevants del món.